| Pierre Huyghe |
(París, 1962)
Su trabajo explora puntos comunes entre diferentes realidades. Artista multidisciplinar, Huyghe utiliza películas, vídeos, escultura, animación digital, arquitectura, dibujo o el sonido para la elaboración de su obra. A partir de estructuras narrativas familiares para el espectador, Huyghe investiga la construcción de identidades colectivas e individuales en relación con las diferentes formas de producción cultural. |
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 | | One Million Kingdom (2001)
Videoinstalación compuesta por una proyección (DVD color y sonido. 6?) y caja de luz.
Medidas variables.
Edición: 6/6 + 2 P.A. |
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El vídeo One Million Kingdom muestra a un personaje femenino casi infantil y transparente llamado Annlee recorriendo un paisaje futurista de montañas, cráteres e icebergs que suben y bajan en un movimiento sincronizado con las ondas ac?sticas del narrador. La voz sintetizada reproduce las palabras de Neil Amstrong en el primer aterrizaje en la luna, mezcladas con fragmentos de la novela de Julio Verne Viaje al centro de la tierra.
Esta obra es parte de un proyecto más amplio denominado No Ghost Just a Shell, que nace de la colaboración entre Huyghe, Philippe Parreno y Dominique González-Foerster. Su historia se remonta a 1999, cuando compran a una compañía japonesa de la industria de animación los derechos exclusivos de un personaje genérico de manga. A partir de ese momento, le dotan de una identidad: primero, asignándole nombre (Annlee), y después, encargando a otros artistas, como Liam Gillick o Rirkrit Tiravanija, que le den personalidad y entidad propia a través de una obra, prolongando así la existencia de un personaje destinado desde su creación a una muerte irremediable en manos de la industria. El título genérico del proyecto No Ghost Just a Shell es un juego de palabras que hace referencia a la película Ghost in the Shell, basada en el relato manga de Masamune Shirou, donde se narra la historia de una androide que lucha contra un titiritero cuestionándose su propia humanidad. Annlee abandona su rol de marioneta, ya que parte del proyecto consistió en cederle su propio copyright de manera legal. Pero al liberar al personaje y ser incapaz de animarse por sí misma, termina por morir, aunque, eso sí, de manera autónoma. A través de su personaje, Pierre Huyghe reflexiona sobre el vacío semántico de los signos en la era digital debido a su sometimiento a un proceso de reproducción ilimitada.
I.Y. |
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