| Gonzalo Puch |
(Sevilla, 1950)
Tras años de experimentación con la pintura y la utilización de medios como la escultura y la instalación, la obra de Puch fue derivando paulatinamente hacia la fotografía. Si en un primer momento combinó en sus instalaciones el uso de objetos tridimensionales, como la madera y las transparencias fotográficas, en la actualidad su trabajo se centra en la realización de fotografías de gran formato en las que se aborda una preocupación por lo espacial vinculada incluso a la arquitectura y un mundo de ficción próximo a la realidad. |
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 |  |  |  | Sin título (1999-2004) Sin título, 1999.
Fotografía color. 86 x 130 cm.
Edición: 1/5.
Sin título, 2002.
Fotografía color. 86 x 130 cm.
Edición: 2/5.
Sin título, 2003.
Fotografía color. 125 x 175 cm.
Edición: 1/5.
Sin título, 2004.
Fotografía color. 170 x 126,5 cm.
Edición: 1/5. |
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Tras años de experimentación con la pintura y la utilización de medios como la escultura y la instalación, la obra de Puch fue derivando paulatinamente hacia la fotografía. Si en un primer momento combinó en sus instalaciones el uso de objetos tridimensionales, como la madera y las transparencias fotográficas, en la actualidad su trabajo se centra en la realización de fotografías de gran formato en las que se aborda una preocupación por lo espacial vinculada incluso a la arquitectura y un mundo de ficción próximo a la realidad.
Las imágenes de Gonzalo Puch parecen sacadas del entorno cotidiano del artista, como la serie que recoge pizarras, mapas o libros. Elementos que pertenecen al mundo de la enseñanza, al que Puch está directamente vinculado a través de su labor como docente desde el año 1986 en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Recreaciones espaciales que construyen un paisaje donde el uso de la luz y los objetos dan como resultado cuidadas y estudiadas escenografías que presentan momentos congelados. La poética de estas imágenes fotográficas sugiere un universo de metáforas que recrea un mundo de situaciones inusitadas e irreales.
En una de sus imágenes, que recoge una bicicleta apoyada en la pared que está próxima a un lienzo de Brueghel, podemos ver cómo la escena aparece cortada, fragmentada; es a su vez una clara alusión a la propia Historia del Arte. El artista parece mostrar sólo parte de una imagen, reconstruyendo la realidad como si de un fotograma se tratara. Los objetos empleados por este artista son, en sus propias palabras, ?utilizados como herramientas para construir escenarios?.
Aglutina, en algunas de sus imágenes, elementos como la luz o el fuego, generando alusiones a la actividad creativa. Reflexiones sobre el arte, la naturaleza y la tecnología. Como es el caso de la fotografía en la que contrapone una acumulación de objetos frente a un paisaje real de una montaña, donde a modo de juego de espejos Puch hace uso de la fotografía dentro de la propia fotografía, contraponiendo realidad y ficción.
El artista construye una concepción del mundo muy personal, a través de escenas en las que el uso de plantas, recipientes, cuadros o fórmulas matemáticas, parecen seguir una línea estética que se podría calificar como ?del experimento?. Un laboratorio de imágenes recreadas que van más allá de lo que tenemos delante de nuestros ojos.
T.P. |
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