Título Exposición: Shirin Neshat. La última palabra
Artista: Shirin Neshat
Lugar: salas 4, 5 y 6, MUSAC
Fechas: 10 de septiembre - 6 de diciembre
Comisario: Octavio Zaya
Coordinación: Marta Gerveno
El recién inaugurado Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León‚una iniciativa de la Junta de Castilla y León- aborda en una muestra de producción propia una mirada retrospectiva a la obra de una de las artistas iraníes contemporáneas más internacionales Shirin Neshat (1957, Irán). Ausente de su país natal desde los 17 años, nos encontramos ante una artista cuya educación y producción artística se ha desarrollado principalmente en los EE.UU. que hace necesario el examen de su experiencia diaspórica y transcultural para el entendimiento de su obra. Una producción en la encrucijada entre dos culturas y que se debate, en palabras de Octavio Zaya, comisario de este proyecto, en torno a la identidad y la representación. Esta muestra itinerará de mayo a julio de 2006 al Centro Atlántico de Arte Moderno- CAAM, (Las Palmas de Gran Canaria).
Shirin Neshat. La última palabra se propone repasar la extraordinaria carrera de esta artista a partir de la obra desarrollada durante los últimos diez años. Unas veinte fotografías entre sus más representativas y seis vídeo instalaciones, entre las once producidas por la artista, articularán el desarrollo de su carrera y ofrecerán una oportunidad única para analizar sus intereses y preocupaciones. Lejos de despejar la paradójica situación en la que se debate su obra, entre lo que los espectadores occidentales han interpretado con frecuencia como exotismo o representaciones orientalistas y lo que los espectadores de países islámicos han apuntado como estereotipos, esta retrospectiva producida y organizada por el MUSAC, se compromete con esta ambiguedad para iluminar la compleja construcción dinámica en la que se desenvuelve toda la creación de Shirin Neshat‚inmersa entre estos dos orígenes culturales‚. La revolución iraní que abolió la dictadura secular del régimen Pahlavi y llevó al poder a la teocracia despótica de la República Islámica de Irán coincidió con el proceso de globalización, el final de la guerra fría y el advenimiento del posmodernismo en Occidente. Esta situación es fundamental cuando reconocemos que Shirin Neshat es una artista ausente de su país natal cuya educación y cuya producción artística se ha desarrollado principalmente en Occidente, estableciendo necesario el examen de su experiencia diaspórica y transcultural para el entendimiento de su obra.
Shirin Neshat ha vivido en los Estados Unidos desde 1974. En 1990 visitó Irán, su país natal, después de 12 años de ausencia. Esta visita, como recuerda la artista, "fue una de las experiencias más sorprendentes que he tenido nunca: la diferencia entre lo que yo había recordado de la cultura iraní y lo que encontré era enorme. El cambio me entusiasmaba tanto como me asustaba. Cuando regresé a los Estados Unidos me obsesioné con la experiencia vivida y comencé a viajar regularmente al Irán".
Hacia una representación del Islam contemporáneo
El resultado de esa obsesión fue una larga serie de fotografías producidas entre 1993 y 1997: Unveiling (Desvelar) y Women of Allah (Mujeres de Allah). Estas series se inspiraron principalmente en la experiencia del regreso, pero se centraron particularmente alrededor del dramático cambio en el estatus de las mujeres que promovió la revolución islámica de 1979 dirigida por el Ayatolah Ruhollah Khomeini (1902-1989). En estas fotografías, Shirin Neshat se entromete en lo que ella entiende como el rol de las mujeres en el Irán contemporáneo, en sus contradicciones, sus cuestiones y realizaciones; en las dimensiones sociales, políticas y psicológicas de la experiencia vital de las mujeres en las sociedades islámicas contemporáneas. En esta serie de fotografías, Shirin Neshat, sola o en compañía de otras mujeres, se presenta siempre con el chador que le cubre la cabeza y el cuerpo y expone solo las partes del cuerpo (rostro, manos y pies) que bajo la ley islámica se les permite revelar a las mujeres en público. La artista escribe sobre la superficie de estas fotografías, cubriendo las partes expuestas del cuerpo con textos en farsi, mayormente de influyentes escritoras iraníes. A menudo, estas fotos presentan a la artista con un rifle o un revolver. En aquel momento, Neshat explicó que "estaba interesada en realizar una obra que abriera el tema del Islam contemporáneo. Y este tema es hoy inseparable de la revolución y de la violencia. Mis imágenes tratan sobre cómo se representa a la población islámica en el mundo de hoy y sobre cómo esta representación puede ser malentendida. Estas fotos son intencionalmente perplejas y quieren provocar en el espectador el replanteamiento de sus pensamientos sobre el tema". Más recientemente, Shirin Neshat ha declarado que "el primer grupo de este trabajo fotográfico que produje en 1993 reflejaba el punto de vista de una mujer iraní que vivía en el extranjero, y que trataba de analizar y comprender los cambios que se habían producido en Irán desde la revolución". Y en otro momento declaró que entonces "estaba profundamente interesada en entender las ideas filosóficas e ideológicas que estaban detrás del Islam contemporáneo".
Cine y vídeo instalación
Después de varios años, Shirin Neshat entendió que había agotado el tema y que necesitaba emprender otra dirección. Ya no quería realizar una obra que tratara directamente con la situación política. Quería realizar una obra que fuera "más lírica, filosófica y poética". Entonces se aventuró en el cine y la video-instalación. Para Shirin las fotografías mantenían muchos "problemas con la traducción, tanto literalmente, en relación a los textos que escribía sobre estas, como en su malentendido cultural". En un período relativamente corto de 5 años, desde 1997, Shirin Neshat ha producido una obra impresionante y compleja: 10 films/vídeo-instalaciones de gran significación histórica y artística, incluyendo Rapture, que ha sido calificado por el filósofo y crítico Arthur Danto como ejemplo de "una obra maestra" del arte contemporáneo. Esta extraordinaria creación es el resultado de la necesidad de la artista de entender y reconciliar los sucesos socio-históricos que se han producido en Irán con su impacto cultural psicológico. Como sucede con cualquier revolución social que desequilibra la estabilidad ideológica del orden social y el sistema de creencias existente, el impulso del cambio social y cultural sitúa la cuestión de la identidad en primera línea. Estos períodos con frecuencia coinciden con una proliferación de las actividades artísticas y culturales precisamente porque, a partir del caos, las identidades quebradas y fragmentadas intentan reconstruir un nuevo orden en la obra y la personalidad del artista. En este sentido, toda la obra de Neshat se debate en torno a la identidad y a la representación. Y una visión retrospectiva de esta obra indicaría un movimiento desde la búsqueda de una identidad exiliada primordial hacia el intento nomádico en la construcción de la identidad y hacia la identidad diaspórica. Un repaso desde sus fotografías de Women of Allah hasta las vídeo-instalaciones Turbulent (1998), Rapture (1999), Passage (2001) y The Last Word (2003) certificarían ese movimiento. Este sería, en definitiva, el foco de atención de esta Shirin Neshat. La última palabra, comisariada por Octavio Zaya, quien en numerosas ocasiones se ha ocupado de la obra de Shirin Neshat desde los inicios de su carrera artística.
Shirin Neshat. La última palabra / La publicación
Con motivo de esta muestra se publicará un libro producido por el MUSAC y editado por CHARTA titulado Shirin Neshat. La última palabra. Dicha publicación incluye ensayos del comisario de la muestra, Octavio Zaya, y de Hamid Dabashi (Profesor de Columbia University, EE.UU.), así como un estudio individualizado de toda la producción fílmica de Shirin Neshat.
Octavio Zaya, nota biográfica
Comisario independiente y crítico de arte, Octavio Zaya nace en las Islas Canarias, (España) y vive en New York, EE.UU. desde 1978. Entre las diferentes actividades que desempeña en la actualidad destacan: asesor del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (León, España); co-director de Atlántica, revista cuatrimestral bilingue de arte y cultura (publicada por el CAAM, Islas Canarias); editor-por-libre de la revista de arte trimestral A-42 (Madrid); miembro del consejo editorial de NKA Journal of Contemporary African Art (Cornell University, New York) y de la publicación de arte electrónico para la web Lab 71 (New York); corresponsal en Estados Unidos de Flash Art (Milan, Italy). Ha sido uno de los comisarios de la Documenta 11 (2002) como parte del equipo curatorial bajo la dirección de Okwui Enwezor, así como uno de los comisarios de la primera y segunda edición de la Bienal de Johanesburgo (1995 y 1997). Entre las exposiciones que ha comisariado se incluyen "Interzones" (Kunstforeningen, Copenhagen, 1996), "In/Sight. African Photographers. 1940 to Present" (Guggenheim Museum, New York, 1997), "The Garden of Forking Paths" (Copenhagen, Stockholm, Helsinki, 1998), "Interferencias" (Canal de Isabel II, Madrid; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; Universidad de Salamanca, 1998) y "Eztetyka del Sueño" (con Carlos Basualdo, MNCARS, Madrid, 2001), una de las 5 exposiciones que componían el proyecto general de "Versiones del Sur," que Zaya concebió y coordinó para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2000-2001). En 1997 fue el comisario de "Latinoamerica en ARCO" y desde 1998 a 2002 dirigió los International Project Rooms de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, a los que volverá a unirse de nuevo en el próximo ARCO'06. Mas recientemente ha comisariado las exposiciones individuales de los artistas Shirana Shabazi (2004) y Fernando Renes (2005) para TRANS>area, New York. Octavio Zaya fue uno de los comisarios de Fresh Cream (Phaidon Press, London, 2000) y concibio y dirigió el proyecto Files (MUSAC, Leon, 2004). Es además autor de numerosas publicaciones y ensayos centrados tanto en las diferentes temáticas que abarca el arte más contemporáneo como en los propios artistas, entre los que cabe destacar aquellos sobre: Shirin Neshat, Cai Guo-Qiang, Zelethu Mthethwa, Candice Breitz, Milagros de la Torre, Zhang Huan, Yutaka Sone, Juan Muñoz, Zarina Bhimji, Tania Bruguera, Barry McGee, Laura Lima, Rona Pondick, Damian Ortega, Fernanda Gomes, Carmela García, Bjarne Meelgard, William Eggleston, Shoja Azari, Gregory Green, Shahryar Nashat, etc. Actualmente está presentando varios proyectos expositivos, incluyendo "After the Revolution (Contemporary Artists from Iran)" (Koldo Mitxelena, San Sebastián y Kunstforeningen, Copenhagen, 2005-06), y "Carmela García: el Hueco en el Espacio", producida por el Gobierno de Canarias (ahora expuesta en el CAAM, Las Palmas, y que viajará próximamente a otras tres instituciones del archipiélago). Asimismo, con Yuko Hasegawa y Agustín Pérez Rubio, Octavio Zaya prepara una exposición de artistas emergentes para el MUSAC (2006) además de otros proyectos para New York y Helsinki. |
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