Benicàssim y MUSAC se encuentran en Laborator io 987 para presentar Benicàssim. El Festival
Título del Proyecto: Benicàssim. El Festival
Artistas: Carmela García, Cristina García Rodero, Immo Klink,
Ángel Marcos, Álvaro Villarrubia & Massimo Vitali
Idea Original: Rafael Doctor Roncero & Nacho Santos Cidrás
Lugar: Laboratorio 987
Fechas: 26 de enero – 2 de marzo, 2008
Patrocinador Oficial: Fundación Bancaja
Por segundo año consecutivo, MUSAC y FIB Heineken, se dieron cita en Benicàssin con una selección de videocreaciones procedentes de los fondos de la colección del museo leonés. Pero es te nuevo encuentro entre la música y la creacción más actual contó con una impor tante novedad: gracias a la Fundación Bancaja, 6 fotógrafos de reconocido prestigio se trasladaron a la cita veraniega con la música para conformar un retrato del evento musi cal que se presenta ahora en el Laborator io 987 a modo de exposición y publicación con el título Benicàssim. El Festival.
Por segundo año consecutivo, MUSAC y FIB Heineken, se dieron cita en Benicàssin. En el marco del Fib-Art , una selección de vídeocreaciones procedentes de los fondos de la colección del museo leonés viajaron al recinto del festival, dónde durante los días que duró el evento —entre el 19 y 22 de julio, 2007—, el arte en movimiento de artistas emergentes y consagrados de la talla de Fikret Atay, Patty Chang, Jesper Just, Cristina Lucas, Bjørn Melhus, Fernando Renes, Pipilotti Rist o Martín Sastre, pudieron ser disfrutados por miles de jovenes que una vez más acudieron a su cita anual con la música. Pero este nuevo encuentro entre la música y la creación más actual contó con una importante novedad: si en 2006 el viaje de la institución museística al festival venía marcado tanto por la innovación en el formato expositivo que ha venido persiguiendo desde sus comienzos, como por el traslado de un producto netamente reservado a espacios culturales de élite como son los museos, el FIB Heineken supuso un viaje de vuelta, un retorno; a través de la construcción de un retrato de este acontecimiento musical destinado al esparcimiento colectivo, el Festival es ahora quien se adentra en esos canales reservados a la “alta cultura” a través de un proyecto editorial y expositivo titulado Beni càssim. El Festival y posible gracias a la Fundación Bancaja.
Así, 6 fotógrafos de reconodio prestigio internacional como son Carmela García, Cristina García Rodero, Immo Klink, Ángel Marcos, Álvaro Villarrubia y Massimo Vitali, viajaron al festival para captar con su cámara los distintos pálpitos que conforman el pulso de la espectacular cita anual con la Música y que han dado lugar a una publ icación de gran formato producida en colaboración con la editorial ACTAR. En su presentación oficial ésta es acompañada con una exposición en el espacio de MUSAC conocido como Laboratorio 987, y que posteriormente itinerará por distintos espacios expositivos asociados a la Obra Social de Bancaja, así como otros centros universitarios y culturales del territorio nacional durante un período de dos años.
Sin duda, Benicàssim. El Festival perpetua lo efímero de la MÚSICA y la experiencia única de su celebración colectiva.
LOS FOTÓGRAFOS
Carmela García
1964, Yaiza-Lanzarote, España
Vive y trabaja en Madrid, España
Formalmente rigurosa, perceptiva y recelosa de proclamas enfáticas, pero siempre bella, sugerente, y frecuentemente envuelta de un sutil misterio, la obra de la artista canaria con mayor proyección internacional de la última década, ha sido tanto objeto de exposiciones monográficas —Planeta Ella en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2000), o The Hole In Space en el CAAM-Centro Atlántico de Arte Moderno (2005)—, como incluida en importantes muestras colectivas —Ofelias y Ulises en el marco de la 49 Bienal de Venecia (2001), o The Real Royal Trip en el neoyorkino PS1-MOMA (2003)—. De igual modo, su intensa labor en el campo editorial nos ha dejado trabajos como Chicas, deseos y ficción (Universidad de Salamanca, 2000) o Mujeres, Amor y Mentiras (Ediciones tf, 2003), un fascinante legado desde el que admirar el personal mundo de Carmela García, donde las históricas relaciones sociales entre las mujeres o las ficciones construidas a través del contacto personal, las afinidades y el amor entre ellas, se convierten en las verdaderas protagonistas que habitan colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
Cristina García Rodero
1949, Puerto Llano-Ciudad Real, España
Vive y trabaja en Madrid, España
Considerada como una de las fotógrafas de mayor relieve y transcendencia creativa en España, fue en el ambito universitario cuando se inició en el campo de la fotografía. Sin abandonar nunca el aula, se dedicará desde entonces a investigar con su cámara las celebraciones populares, paganas y religiosas, de la Europa mediterránea, especialmente España. Fruto de ello sería su libro España oculta (Lunwerg, 1989), el cual ha recibido numerosos premios como “Premio al libro del año” en el Festival de Fotografía de Arlés o el otorgado por la Fundación Eugene Smith de Nueva York.
Premio Nacional de Fotografía en 1996 y miembro de la agencia Magnum Photos desde 2005, Cristina García Rodero se encuentra inmersa desde hace años en su más personal proyecto titulado Entre el cielo y la tierra, un ingente registro de festivales de música, erotismo y sexo, sitios para diverstirse, mostrarse o amarse, de contacto humano o transcendente, y de lo que buena prueba de ello son Rituales en Haití —publicado ya en Ediciones tf, 2001— o Burning Man —trabajo sobre el festival que cada septiembre tiene lugar en el desierto de Nevada—.
Immo Klink
1972, Marbach, Alemania
Vive y trabaja en Londres, GB
La obra de Immo Klink se construye a partir de dos pilares que han marcado con fuerza su posterior evolución: sus estudios de Derecho y su amor por la fotografía. La conjunción de ambos, al que se debiera sumar una corta pero intensa colaboración durante tres meses con el también fotógrafo alemán Wolfgang Tillmans, dio como resultado un trabajo con un marcado componente documental, que desde muy pronto llamó la atención de numerosas revistas artísticas y publicaciones especializadas como Adbusters, Dazed & Confused, Frame, I-D o Neo2 con las que ha venido colaborando. Esta labor de documentación, siempre revestida de una clara conciencia crítica, investiga en las miserias de la sociedad del bienestar. La publicidad como elemento de manipulación de masas o la globalización de la cultura, configuran un paisaje nuevo de conflictos y enfrentamientos entre dos frentes totalmente opuestos en lo que a sus objetivos se refiere: aquellos que intentan mantener el estado de las cosas y los que luchan por derrocar el orden establecido en aras de una supuesta justicia social.
Ángel Marcos
1955, Medina del Campo-Valladolid, España
Vive y trabaja en Medina del Campo-Valladolid, España
Ángel Marcos, pese a haberse dedicado previamente a la fotografía profesional, no se adentra en el territorio artístico hasta 1992, momento en el que con motivo de un encargo fotográfico acerca del Teatro Calderón (Valladolid), decide escapar de los férreos formalismos fotográficos para adentrarse en la subjetividad de la fotografía artística. Será en este momento cuando se plantee su posicionamiento profesional en el mundo del arte e incorpore a su trabajo una dinámica diferente. Desde entonces, su producción deja patente el carácter escenográfico y elimina lo vano y anecdótico tratando de evocar la memoria del propio lugar a través del testimonio de los propios objetos y el espacio. Ángel Marcos inicia así una trayectoria artística enfocando su objetivo sobre el territorio y su poder evocador de la memoria, y el viaje —entendido este no sólo como desplazamiento físico, sino como indagación personal y toma de conciencia—. Sus conocidos proyectos sobre las ciudades de Nueva York (Alrededor del sueño, 2001), La Habana (En Cuba, 2004-2006) o China (China, 2007; una producción de MUSAC), son buena prueba de ello.
Álvaro Villarrubia
1964, Madrid, España
Vive y trabaja en Madrid, España
Es uno de los más importantes fotógrafos editoriales en activo de España. Sus fotografías han venido copando las portadas de numerosas revistas de moda y tendencias de los últimos años. De igual modo, su trabajo como retratista goza de un amplio reconocimiento. Su actividad expositiva hasta la fecha ha sido corta —PhotoEspaña, Canal Isabel II—, centrando sus esfuerzos en el campo editorial. Inició su andadura profesional durante la mítica “Movida Madrileña” durante la cual retrató sus personajes para portadas de discos o carteles de conciertos. Desde entonces ha publicado sus fotos en revistas nacionales como El País de las Tentaciones, Neo 2, La Luna de El Mundo, Alter Ego o Vanidad, e internacionales como Vogue (Francia), I-D (UK), Vanity Fair (EEUU), Vision (China) o BLACK & WHITE (Australia). Uno de sus proyectos editoriales más importantes hasta la fecha es Crash (Ediciones tf, 2001), realizado con la edición de Rafael Doctor en el que se incluía tanto su extenso trabajo aplicado a las publicaciones en las cuales desarolla su actividad y su obra más desconocida e inédita.
Massimo Vitali
1944, Como, Italia
Vive y trabaja en Lucca, Italia
Este artista italiano estudió cultura clásica en el Liceo de Milán para más tarde ingresar en el London College of Printing. A finales de la década de los sesenta, tras conocer a Simon Guttmann, fundador de la agencia Report, inicia su carrera como reportero fotográfico. En los años 80 trabaja en televisión y publicidad, y no será hasta 1993 cuando comience a trabajar como fotógrafo profesional experimentando con la imagen de gran formato. En la estela de otros fotógrafos, Vitali retrata a las muchedumbres de la era moderna, los escenarios del turismo masificado y la extraña soledad de los lugares de esparcimiento colectivo: piscinas de hotel, picnics multitudinarios, playas atestadas, discotecas o pistas de esquí. Sus multitudes, captadas a vista de pájaro, conviven frecuentemente con vertederos, polígonos industriales o agresivos complejos hoteleros, suscitando en última isntancia reflexiones como el uso estandarizado del “tiempo libre”, la degradación del medio ambiente o las tenebrosas implicaciones que revisten el moderno concepto de “vacaciones”. Sus obras están presentes en colecciones como la Colección Guggenheim, Foundation Cartier pour l’art contemporain de París o Colección MUSAC de León. |
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