PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR
Estrategias y conflictos en la práctica curatorial hoy |
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Actividad: Jornadas de Comisariado
Título: PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR.
Estrategias y conflictos en la práctica curatorial hoy.
Organizado por: MUSAC – Matadero Madrid
Dirigido por: Tania Pardo (Comisaria MUSAC); Manuela Villa (Responsable de contenidos de Matadero Madrid)
Lugar: MUSAC (León) y Matadero (Madrid)
Fechas:
- 22, 23 y 24 de Mayo en MUSAC, León
- 25, 26, 27 de septiembre en Matadero, Madrid
Inscripción gratuita hasta completar aforo
Plazo de inscripción cerrado. Cubiertas todas las plazas
Para inscribirse en las jornadas en MUSAC: - Para asistir a las Jornadas de MUSAC en León inscribirse aquí.
Rellena la hoja de inscripción, graba los datos y envía el documento como archivo adjunto a musac@musac.es, indicando en asunto "Jornadas Producir, Exponer, interpretar".
Para inscribirse en las jornadas en Matadero Madrid: info@mataderomadrid.com
PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR es un encuentro nacional de comisarios de arte contemporáneo, vinculados generacionalmente, cuyo objetivo es, por un lado incentivar la creación de redes sociales entre profesionales del sector; y por otro lado, poner de relieve una serie de cuestiones en torno a la redefinición de la práctica curatorial.
Esta reflexión parte del hecho de que el comisario, o curador, se ha convertido en los últimos años en una de las figuras más difusas del panorama del arte actual. Es por ello que en PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR se analizarán algunos de los conflictos y estrategias que debe plantearse un comisario en la actualidad. Esto es, su compromiso con el presente, su relación con el artista, las nuevas prácticas derivadas de la organización de proyectos no expositivos o la visibilización del proceso artístico. Además, se reflexionará sobre las numerosas definiciones del comisario en un sentido amplio, como iniciador, como productor de sentido, como organizador de exposiciones, como mediador o como generador de redes de colaboración.
Este encuentro se llevará a cabo en dos sedes, MUSAC de León y Matadero Madrid; y en dos tiempos, 22, 23 y 24 de mayo y 25, 26 y 27 de septiembre. En la segunda etapa, PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR se vinculará con uno de los proyectos de Matadero: el Archivo de creadores de Madrid (www.mataderomadrid.com/archivodecreadores). Una base de datos de artistas visuales de la ciudad que servirá de hilo conductor para analizar la relación entre el artista y el comisario. Durante el simposio, el Archivo será utilizado por los comisarios para familiarizarse con el tejido artístico de la ciudad de Madrid y conocer más en profundidad las propuestas de algunos artistas.
PROGRAMA
• MUSAC LEÓN (22, 23 y 24 de mayo)
PRIMERA JORNADA: 22 DE MAYO
10.00 - 10.30 h. Presentación: Agustín Pérez Rubio (Director en Funciones, MUSAC) y Pablo Berástegui (Coordinador general de Matadero Madrid)
10.45 - 11.30 h. Introducción del simposio: Tania Pardo (Comisaria MUSAC) y Manuela Villa (Contenidos Matadero Madrid)
12.00 h. – 14.00 h. Comisariar hoy: en busca de una definición
Leire Vergara (Comisaria-Jefe de Sala Rekalde, Bilbao) y RMS La Asociación (Comisarios independientes, Madrid)
Los métodos tradicionales de exposición están experimentando profundas transformaciones. ¿Qué significa comisariar en este contexto? ¿Cómo ha cambiado el significado de este término a lo largo de los años? ¿Es el comisario un productor cultural, un gestor, un filósofo, un creador?
17.00 – 18.30 h. Hacia una ética del comisariado
Iván López Munuera (Comisario independiente, Madrid) y Tania Pardo
¿Existe un código deontológico del comisario?. Análisis de incompatibilidades y conflictos éticos. La independencia de criterio, ¿puede entrar en conflicto con el trabajo en el marco de la institución? Regalos, favores y otras ventajas personales, ¿cómo gestionarlas?
19.00 – 20.30 h. Mesa redonda: Comisariar en tiempos de crisis
Modera: Virginia Torrente (Doméstico, comisaria independiente, Madrid)
Participan: Iván López Munuera, Amanda Cuesta (Comisaria independiente, Barcelona), RMS La Asociación
SEGUNDA JORNADA: 23 DE MAYO
10.00 – 12.00 h. El compromiso del comisario con el presente. Desde la institución, desde la independencia.
Álex Brahim (Comisario independiente, Barcelona) y Manuel Segade (Departamento de exposiciones, CGAC, Santiago de Compostela)
¿Cuál es la responsabilidad del comisario con la sociedad? ¿Debería un comisario que trabaja en una institución tener en cuenta cuestiones como el Apoyo a la creación local, la divulgación o la creación de nuevos públicos? ¿Tiene el comisario independiente el deber de proponer proyectos que traten temas que no se pueden tratar desde la institución?
12.30 – 14.30 h. Alternativas a la exposición, nuevos formatos, distintas directrices.
Manuela Villa y David Arlandis / Javier Marroquí (Comisarios independientes, Valencia)
Tipología y análisis de los formatos no expositivos actuales. ¿Qué aportan estas alternativas en contra del formato clásico de exposición? Retos y dificultades en la formalización de los procesos. Propiedades, ventajas e inconvenientes de estos proyectos.
17.00– 18.30 h. El comisario y los públicos, ¿para qué, para quién?
David Armengol (Comisario independiente, Barcelona) y Virginia Torrente
¿Hasta qué punto tiene el comisario responsabilidad en la difusión de sus proyectos? ¿Qué importancia tiene el público? ¿Cuántos tipos de público existen? Formación de nuevos públicos, ¿un deber del comisario? ¿Debe ser la divulgación una asignatura pendiente especialmente en el caso español?
19.00 – 20.30 h. Mesa redonda. La relación del comisario y el resto de agentes culturales (artistas, directores de instituciones, críticos, galeristas, etc.)
Modera: Manuela Villa
Leire Vergara, Manuel Segade, Álex Brahim
TERCERA JORNADA: 24 DE MAYO
11. 00 – 12.00 h. La importancia del lugar: Localismos en la sociedad nómada
Amanda Cuesta
¿Podemos hablar de nomadismo en el caso español o seguimos hablando de internacionalización. ¿La barrera pirenaica, es una cuestión ya superada en nuestra generación? ¿Hemos conseguido integrarnos en el mundo del arte global o seguimos sufriendo nuestro localismo? ¿Cuáles son las claves para la internacionalización de nuestros proyectos?
12.30-14.00 h. Mesa redonda. El panorama nacional: ¿Hacia dónde?
Modera: Tania Pardo
Leire Vergara, David Arlandis / Javier Marroquí, RMS La Asociación.
• MATADERO MADRID (25, 26 y 27 de septiembre)
PRIMERA JORNADA: 25 DE SEPTIEMBRE
10.00 - 10.30 h. Café-bienvenida: Agustín Pérez Rubio-Cristina Conde (Directora general de Proyectos Culturales, Ayuntamiento de Madrid)
10.45 - 12.00 h. Presentación del simposio y resumen de lo que tratado en León.
Tania Pardo y Manuela Villa
12.30-14.00 h. La relación del comisario con el artista
Leire Vergara y Latitudes (Comisarios independientes, Barcelona)
¿Cuál es la relación entre el comisario y el artista? ¿Qué conflictos pone de relieve? ¿Qué código deontológico debe seguir el comisario a la hora de trabajar con un artista? ¿Es el comisario un promotor de artistas?
17.00 – 18.30 h. La redefinición del proceso artístico y de la idea de autoría
Alberto Sánchez Balmisa (Crítico de arte y comisario) y María Bella (Comisaria de Intermediae, Madrid)
Los nuevos formatos de exhibición de arte contemporáneo ponen de relieve una serie de retos en las dinámicas de trabajo y cuestionan la noción de autoría. Analizaremos estos retos y debatiremos sobre la noción de autoría.
19.00 – 20.30 h. Mesa redonda. Estrategias y conflictos del comisario del s.XXI: el vínculo generacional
Modera: Tania Pardo
Manuel Segade, Iván López Munuera, Amanda Cuesta
SEGUNDA JORNADA: 26 DE SEPTIEMBRE
10.00 – 12.00 h. El artista como comisario, el comisario como artista
Manuela Moscoso (Comisaria independiente, Madrid) y David Armengol
El papel del comisario es cada vez más creativo mientras que una serie de artistas se siente, cada vez más, implicado en la labor de comisariar. ¿A qué se debe este cambio de paradigma? ¿Qué tiene que aportar un artista comisario? ¿Asistimos a la comisarización del artista y la artistización del comisario? ¿Dónde está la línea que divide estas dos disciplinas?
12.30 – 14.30 h. Mesa redonda. Dinamización y gestión de proyectos. Diferentes modos de producción.
Modera: Manuela Villa
Virginia Torrente, David Arlandis / Javier Marroquí, Álex Brahim
17.00 – 20.00 h. Trabajo en el Archivo de creadores de Madrid: Visionado del archivo y entrevistas con los artistas que puedan resultar de interés para cada comisario. Para esto, se pedirá a los comisarios que seleccionen previamente en el Archivo online (www.archivodecreadores.com), una serie de artistas que les gustaría conocer más en profundidad.
TERCERA JORNADA: 27 DE SEPTIEMBRE
10.00 h. – 11.30 h. Un conflicto con la transparencia: la visibilidad del comisario y el artista.
Amanda Cuesta y RMS La Asociación
¿Qué espera un artista de un comisario? ¿Existe una relación fluida entre ambas figuras? ¿Puede el artista vivir sin el comisario? ¿Hasta qué punto debe el comisario influir al artista? ¿Es el comisario un potenciador del artista o un okupa de su trabajo?
12.00 – 14.00 h. Mesa redonda. Conclusiones: Aquí y ahora
Modera: Alberto Sánchez Balmisa
David Armengol, Manuela Moscoso, Latitudes
CURRICULUM DE LOS PARTICIPANTES EN EL PANEL:
TANIA PARDO (Madrid, 1976) Es comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, donde ha comisariado la exposición Abajo la Inteligencia de Fernando Sánchez Castillo (enero-mayo 2007); 24 horas 10 minutos de Salvador Cidrás (septiembre 2008-enero 2009) o Fin de Marina Núñez (enero-julio 2009). También es la comisaria y Responsable de programación del espacio Laboratorio 987. En el campo de la critica de arte, ha sido colaboradora habitual de Exit Express, Exit Books, Revista Internacional Lápiz, Cimal, Arco-noticias, Matador, El Correo de Arco, ¿Qué hago yo aquí?, etc. Ha sido redactora de El Periódico del Arte. Ha publicado en diversos catálogos de exposición. Ha desarrollado otras actividades relacionadas con la gestión de prensa y comunicación para distintas instituciones. Ha impartido cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo, así como co-dirigido, junto Manuela Villa, el Curso de Gestión Cultural que organiza la Universidad Carlos III en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (2008) y ha sido miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo como Premios Generación Caja Madrid, Premio Descubrimientos de PhotoEspaña o Premio de Videocreación Iberoamericana MUSAC-Casa de América, etc. También ha sido comisaria invitada en DOMÉSTICO’08 donde llevó a cabo el proyecto Uno más uno, multitud (diciembre 2008- enero 2009). Actualmente prepara las próximas exposiciones en el Laboratorio 987 de Cyprien Gaillard (julio-octubre 2009), A Kassen (octubre 2009-enero 2010) y Yorgos Sapountzis (enero 2010)
MANUELA VILLA (Madrid, 1976) trabaja como Responsable de contenidos de Matadero Madrid y como Coordinadora general de La noche en blanco. Ha sido asesora de Apoyo a la Creación en el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid y ha colaborado habitualmente como periodista especializada en arte en medios como El País, Vanity Fair o Calle 20. Licenciada en Sociología por The London School of Economics y Máster en Periodismo de EL PAIS, es autora del libro Arte Emergente en España / Emerging Art in Spain (2007) y ha sido miembro fundadora de la herramienta de agitación cultural Ladinamo. Actualmente dirige el Curso de Gestión Cultural que organiza la Universidad Carlos III en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y ha sido co-directora, junto a Tania Pardo, del mismo curso, en 2008. Además, ha participado en charlas y ponencias en el Foro de Expertos de ARCO, Simposio internacional de comisarios Harder, Better, Stronger o Barrera generacional e instituciones culturales.
David ARLANDIS (Valencia, 1979) / Javier MARROQUI (Dolores, Alicante, 1978). En 2002 forman un equipo de trabajo colaborativo aplicado al campo de la producción cultural y centrado en la investigación, el comisariado y la crítica. Ese año comienzan con la programación de exposiciones entre las que destacan: Sobre una realidad ineludible. Arte y compromiso en Argentina en MEIAC (Badajoz) y CAB (Burgos), I Ciclo de Vídeo Internacional ALBIAC 06 (Almería), Empieza el juego en La Casa Encendida (Madrid), Carte Blanche en Le Comissariat (Paris), Hay algo de revolucionario en todo esto en Sala Parpalló y Centre Cultural la Merce (Girona), Cine Infinito en la Sala la Gallera (Valencia), Art for fun en Casal Solleric (Palma), Mapping Valencia en MhV (Valencia), Positive Critical Imagination para el Edinburgh Art Festival (Agosto) y Tragicomedia (Cádiz y Sevilla). Actualmente preparan, entre otros, un proyecto de investigación en Croacia y una exposición colectiva para MARCO.
DAVID ARMENGOL (Barcelona, 1974).
Comisario independiente. Su trabajo presenta dos focos de interés: el discurso educativo dentro de la producción artística y un análisis centrado en la revisión de los sistemas de recepción propios del hecho expositivo. Dos preocupaciones que convergen en su práctica curatorial. Como educador ha coordinado proyectos de arte contemporáneo en la Fundació “la Caixa”, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) i el Centre d’Art Santa Mónica (CASM). Como curador, co-comisaría, junto a Cristian Añó, el proyecto UMPA. Unidad Móvil de Préstamos de Arte dentro de la propuesta de intervención pública Mobile Museums. Con Martí Manen, explora el rol del elemento sonoro desde el contexto arte, co-comisariando diferentes exposiciones (Cartografies, Sons Secundaris, Ocupacions Sonores, Sound and me en el CASM o Casino Lights en la Sala Rekalde de Bilbao). Durante 2006 y 2007 colabora en el departamento educativo del CASM.
Co-director de A-desk.org (revista on-line de crítica de arte), ha comisariado el ciclo Euforia. Casos de optimismo extremo en el Espai Montcada de Caixafòrum Barcelona (2007-2009) y la programación de exposiciones de L’Aparador del Museu Joan Abelló de Mollet del Vallès. Forma parte del equipo gestor del Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas de Barcelona y de la comisión de programas de Hangar.
MARÍA BELLA (Madrid, 1974) es comisaria de Intermediae, Matadero Madrid. Ha trabajado como comisaria independiente desarrollando proyectos en Madrid y en Londres, ciudades ambas en las que recibe su formación. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, termina su carrera en Chelsea Collage of Art y realiza un Master en Art administration and Creative Curating en la Universidad de Goldsmiths. Dentro de la gestión cultural ha colaborado con organismos tanto públicos como privados, la Fundación Residencia de Estudiantes, PHE o el Conde Duque. Como comisaria independiente cabe destacar su proyecto Mientras tanto e Itinerarios del Sonido, ambos realizados para el Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid.
ÁLEX BRAHIM (Cucúta, Colombia, 1977). Comisario independiente. Transita gestión, producción, programación y comunicación cultural. Su trabajo se basa en la transversalidad de redes y enfatiza en los códigos culturales y sus espacios críticos de negociación. Elabora programas y comisariados independientes con regularidad y colabora de forma permanente con varios medios de tendencias, colectivos artísticos y creativos de diversas áreas. Desde su plataforma DIBINa coordina el espacio Antigua Casa Haiku en Barcelona. Algunos proyectos: Pandeo, CCCB, 2009; Atasco de Papel, La Casa Encendida, 2008 (Premio Inéditos'08); Bruce LaBruce: Blowback, Antigua Casa Haiku, 2008; Whatever?, OffLimits (2007), Sala Muncunill (2006). www.dibina.net; www.AntiguaCasaHaiku.org
AMANDA CUESTA (Barcelona, 1974). Crítica de arte y comisaria independiente. Miembro del equipo de comisarios Creatures (1996-2002). Entre sus proyectos destacan Yoko Ono Impressions (La Virreina, 2002); también Processos Oberts y P_O_2_QUEDA LA MARCA (Terrassa, 2004 y 2005), de los que fue coordinadora; o su proyecto PAPERBACK. Ediciones Baratas (CGAC, MARCO y Fundación Luis Seoane 2006). En 2005 llevó a cabo el programa de debates CAPITAL! y es autora de la publicación homónima (CASM, 2006), centrada en los entresijos de la economía del arte. Actualmente tiene un proyecto en preparación para el CCCB 'Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle' y codirige la tercera edición de Bcn Producció (ICUB, 2006-2009). También gestiona, junto a David Armengol, el Concurso de Artes Visuales. Premio Miquel Casablancas. Ha publicado textos en catálogos y revistas especializadas como Babelia, Matador, ABC de Arco, Camera Austria, Transversal, ArteContexto, Exit o Nexus.
También ha desarrollado una intensa actividad como editora en paralelo a su trabajo curatorial, reconduciendo formatos convencionales de comunicación y catálogos hacia territorios más experimentales. Su apuesta editorial, PAPERBACK, se compromete con las ediciones de bajo coste, pensando en extender y diversificar las formas de circulación del arte y en popularizar un coleccionismo de bajo presupuesto. Viene de dirigir una de las mesas del foro de expertos de ARCO'09 escorada hacia estas temáticas.
BEATRIZ HERRÁEZ (Vitoria,1974) es comisaria y responsable de programación del CC Montehermoso Kulturunea (Vitoria-Gasteiz). Ha sido co-directora de las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid (2005-2008). Entre sus muestras recientes: “rendez-vous nowhere: Zbynek Baladran, Kajsa Dahlberg, Joao Maria Gusmao & Pedro Pavía, Marcellvs L., David Maljkovic, Eva Morant, Silke Otto-Knapp, Oscar Tuazon” (Montehermoso, 2008); y “Soy el final de la reproducción: Ignasi Aballí, Pedro G. Romero, Juan Luis Moraza, Néstor Sanmiguel Diest, Isidoro Valcárcel Medina” (Sculpture Center, Nueva York, 2008; castillocorrales, París, 2007)
LATITUDES. Mariana Cánepa Luna (Montevideo, Uruguay, 1977) y Max Andrews (Bath, Inglaterra, 1975)Latitudes es una oficina curatorial con base en Barcelona [41º23’ N, 2º 11’ E] fundada en Abril 2005 por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna. Latitudes colabora con artistas e instituciones en la concepción, organización y producción de exposiciones, encargos públicos, proyectos editoriales o de investigación y conferencias en contextos locales, pan-europeos e internacionales. Latitudes es miembro del Consejo Editorial de The Bookmakers Ed, Torino/Berlin y forman parte del Consejo Curatorial de APT Intelligence. Entre sus proyectos recientes se encuentran: el proyecto individual de Lawrence Weiner ‘THE CREST OF A WAVE’ (Octubre–Noviembre 2008, Fundació Suñol, Barcelona); el ciclo itinerante de video y film 'Una estaca en el Lodo, un hoyo en la cinta. El campo expandido del Land Art 1968–2008' (Museo Tamayo, ciudad de México, 2008); la exposición colectiva 'Greenwashing. Medioambiente: Peligros, Promesas y Perplejidades' (Febrero–Mayo 2008, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín); la exposición colectiva 'Extraordinary Rendition' NoguerasBlanchard, Barcelona (Marzo–Mayo 2007). Entre sus proyectos editoriales se incluye: editores invitados de UOVO/14, 'Ecology, Luxury and Degradation' (verano 2007) y editores de la publicación 'LAND, ART: A Cultural Ecology Handbook' (2006). En Abril 2007 Latitudes organizó el simposio de 3 días para la Sharjah Biennial 8 titulada 'Art, Ecology and the Politics of Change', Emiratos Árabes Unidos, en colaboración con la Royal Society of Arts, Londres. Entre sus proyectos actuales se encuentra 'Portscapes', una serie de encargos artísticos que tendrán lugar en Rotterdam a lo largo del 2009 paralelamente a la extensión de la zona portuaria e industrial más extensa de Europa. Más información en www.LTTDS.org
IVÁN LÓPEZ MUNUERA (Madrid, 1980)
Vive y trabaja en Madrid. Es crítico y comisario independiente de arte contemporáneo. Con su trabajo intenta conectar fenómenos como los proyectos decorativos de Jackie Kennedy para la Casa Blanca con las políticas de visibilidad del SIDA de Douglas Crimp y las controversias médicas de Andrew Barry. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, prepara su tesis sobre La Construcción de la Identidad en el Arte Español desde 1972 en el mismo centro, tras haber obtenido la máxima calificación en su trabajo de investigación doctoral. Especialista en Arte Contemporáneo, Estudios Culturales y Nuevos Medios, trabaja para las revistas 'Arte y Parte' y 'Pasajes Diseño', y es colaborador habitual de otras publicaciones como 'Lápiz', 'Goya', 'Pasajes de Arquitectura y Crítica' o 'Urgente'. Es director y presentador del programa de entrevistas Epítome; de la sección Exactamente lo que no necesito en el programa Planeta Beta de Radio Círculo; y miembro fundador del grupo de trabajo Arquitecturas de la Cultura del Mañana-Mañana en Medialab-Prado. Ha desarrollado su actividad profesional en la Universidad de Georgetown, donde fue tutor para alumnos de la asignatura Arte Latinoamericano en el Siglo XX; en la Fundación MAPFRE, como documentalista para exposiciones internacionales; y en el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, en la organización del Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria. Ha impartido conferencias en numerosos foros académicos, como la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, la Universidad Complutense, la Universidad Europea de Madrid y el Instituto Europeo di Design. En la actualidad es comisario del proyecto 'Se Vende Museo. Serie 2' en el Centro de Arte Ego; y de la exposición Los Esquizos de Madrid, proyectada para junio de 2009 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
MANUELA MOSCOSO (Colombia, 1978) estudió Bellas Artes en Central Saint Martins School of Art and Design en Londres. Durante los últimos tres años se ha centrado su trabajo en la curaduría de exposiciones que implican la producción de nuevo trabajo en sitios/contextos específicos. Ha trabajado con artistas como Jorge Satorre, Antonio de la Rosa, David Bestúe y Marc Vives, Carlos Rodríguez-Méndez, Antonio Ballester, Julia Spínola, entre otros. Junto con Patricia Esquivias, ha curado exposiciones como: "Juntos ellos acordaron adelantar el oscurecer", (Premio Fundación Sa Nostra, Islas Baleares 2008), "En algún lugar alguien viaja furiosamente hacia ti" (Beca Caja Madrid, Inéditos 05, La Casa Encendida, Madrid, 2005). Ha coordinado y ha dirigido, con la colaboración del Museo S.M.A.K. (Gante, Bélgica) “Harder Better, Slower, Stronger!” el primer programa de residencias y simposio de curadores internacionales en Madrid. Junto con Ramón Mateos dirige “JULIO” (www.thisisjulio.com), plataforma audiovisual online enfocada al arte contemporáneo. Recientemente ha participado en el forum de comisarios “Everyone is talking about the weather. We don´t.” un proyecto por Marco Scotini organizado por NABA, Italia. En 2007 fue nominada por Rafael Doctor al Bonaldi Prize Young Curators Award que otorga el Gamec, Italia, y fue seleccionada para participar en el Simposio Internacional para jóvenes comisarios “Qui. Enter Atlas” organizado por GAMEC Bérgamo, Italia y el museo S.M.A.K de Gante, Bélgica. Ha trabajado también como asistente de la comisaria Joasia Krysa en el Festival “Observatori 08” (Valencia).
RMS LA ASOCIACIÓN es una agencia formada en 1999 que trabaja desde la ciudad de Madrid en el comisariado, la gestión y producción y la elaboración de proyectos educativos en el ámbito del arte contemporáneo. Sus miembros (Marta Rincón, Sergio Rubira, Marta de la Torriente y Rocio Gracia Ipiña) son historiadores del arte y entienden su práctica desde la atención a ambas partes del proceso de comunicación que conlleva el lenguaje artístico en cualquiera de sus formatos, admitiendo la contaminación con otras disciplinas culturales y buscando una mediación con el espectador que no cree interferencias sino que forme parte del propio lenguaje. Entre sus comisariados destacan, Entornos Próximos, en Artium, Centro Museo Vasco de Arte contemporáneo (2008); Nit CASM: Entresijos y Gallinejas, en CASM, Centre d’Art Santa Mónica, Barcelona (2007) y MADRID-PROCESOS-REDES, Sala de exposiciones del Complejo El Águila, AVAM y Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid (2006). Han llevado a cabo diferentes proyectos didácticos, entre ellos, el programa didáctico para los premios de Arte y Vida Artificial VIDA 11.0, Fundación Telefónica y Matadero de Madrid (2009); las actividades del ciclo inaugural del Centro de Arte Dos de Mayo, Comunidad de Madrid, Móstoles. (2008); Archivo de Creadores, Matadero de Madrid, 2008-2009; o ON SITE: Arquitectura en España Hoy, producida por el MOMA, Nueva York. Pabellón Villanueva, Jardín Botánico y PromoMadrid, Madrid. También han desarrollado labores de coordinación y producción, entre las que se encuentran: Gala VIDA 11.0. Matadero de Madrid y Fundación Telefónica (2009); MADRID ABIERTO Asesoramiento técnico, coordinación, edición de la publicación, organización y moderación de las mesas de debate, gestión y difusión de la cuarta edición del concurso internacional de arte público (2004-2010). Actualmente están preparando el comisariado de la muestra Sur le Dandysme…, en el Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, 2009.
ALBERTO SÁNCHEZ BALMISA
Crítico de arte y comisario, desde 2005 ocupa el cargo de Redactor Jefe de la revista de información y debate sobre arte contemporáneo EXIT Express, así como el de Director de EXIT Book, revista semestral de libros de arte y cultura visual. Dentro del grupo editorial EXIT, Imagen y Cultura, es miembro (junto a Barry Schwabsky, Marta Gili, Urs Stahel, Martha Langford, o Paul Wombell) del Consejo Asesor de la revista EXIT.
Miembro del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y del Consejo de Críticos de Artes Visuales de España, ha colaborado también con otras revistas como Ramona (Argentina) o ABCD de las Artes (Grupo Vocento, Madrid).
Su trayectoria profesional contempla colaboraciones (como autor, editor, comisario asistente, o documentalista) con instituciones como La Casa Encendida (Madrid), la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (Ministerio de Asuntos Exteriores de España), el Museo de Arte Contemporáneo MARCO (Vigo), el Koldo Mitxelena Kulturunea (San Sebastián), la Fundación Carlos de Amberes (Madrid), la Junta de Castilla y León, o el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC, (Madrid).
En la temporada 2008-2009 ha sido comisario asistente de la exposición Periferia (organizada en el marco de la II Bienal de Canarias: Centro Atántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria; con itinerancia al Centro de Arte 2 de Mayo, Móstoles, Madrid) y comisario de la exposición individual de Miguel Ángel Molina en el Castello Oldofredi, Iseo (Italia); y de la colectiva: Una fábrica, una máquina, un cuerpo... Arqueología y memoria de los espacios industriales (Centre d'Art La Panera, Lleida; y Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, México DF).
MANUEL SEGADE (A Coruña, 1977) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela. Su investigación doctoral se centró en la revisión de la teatralidad y las estructuras lingüísticas alegóricas en la escultura de la década de los ochenta a través de la obra de Juan Muñoz. Desde 1998 trabaja en fragmentos de una historia cultural de las prácticas estéticas de finales del siglo XIX, en torno a la producción de una subjetividad somática y sexualizada. Sobre este tema ha publicado el ensayo Narciso Fin de Siglo (Melusina: Barcelona, 2008). Durante 2005 y 2006, ha sido coordinador de contenidos de Metrònom Fundació Rafael Tous d'Art Contemporani de Barcelona. Como comisario independiente ha realizado La construcción del espectador para la Fundación Luis Seoane de A Coruña (2003), el Museu Miquel Casablancas (MICA, 2006) -un museo efímero y provisional de arte emergente en el Distrito de Sant Andreu de Barcelona programado junto a David Armengol- o diferentes proyectos diagnóstico que investigan sobre la posibilidad de producir una comunidad social efectiva y crítica por medio de la cultura contemporánea, como Interferències'06 para el Ajuntament de Terrassa o Situación (CGAC, 2008). Desde marzo de 2007 trabaja como comisario y programador de exposiciones en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, donde ha desarrollado proyectos a medio plazo como A trama rururbana (Apolonija Sustersic, Carme Nogueira e Ibon Aranberri) o los comisariados de Clemens von Wedemeyer o Susan Philipsz.
VIRGINIA TORRENTE (Bilbao, 1963) es comisaria independiente.
Entre 1988 y 1992 trabajó como adjunta a la dirección de la galería y editorial de arte Estampa de Madrid. De 1993 a 1999 fue conservadora y jefa de exposiciones de la Colección Arte Contemporáneo de Madrid. Durante su etapa como Jefa de Colección y Exposiciones del Museo Patio Herreriano de Valladolid (2000-2003) comisarió, entre otras, las muestras individuales de Juan Ugalde, Isidro Blasco y Jorge Barbi. De 2004 a 2006 fue comisaria responsable de Artes Plásticas de la Casa de América en Madrid, con un intenso programa de exposiciones individuales de artistas españoles, portugueses y latinoamericanos, casi todas ellas concebidas y producidas para los espacios expositivos. Desde 1999 es comisaria adjunta del proyecto independiente Doméstico — junto con Giulietta Speranza, Andrés Mengs, Joaquín García y Teodora Diamantopoulos— que lleva a cabo exposiciones en Madrid en lugares habitualmente no concebidos para el arte contemporáneo, trabajo recogido en una publicación editada en 2005.Entre sus últimos proyectos (2008) destacan Paraísos indómitos (Marco Vigo y CAAC Sevilla) y Gustos, colecciones y cintas de vídeo (CA2M Madrid).En estos momentos forma parte del programa curatorial Arte Joven que se presenta a lo largo de este año 2009 en su sala de Avenida de América (CAM). Virginia Torrente no es crítica de arte, aunque ha publicado múltiples textos e impartido conferencias referidas siempre al arte contemporáneo en diversos centros de España y Latinoamérica.
LEIRE VERGARA (Bilbao, 1973)
Vive y trabaja en Bilbao. En la actualidad es comisaria-jefe de la Sala Rekalde. Entre 2002 y 2005 co-dirigió con Peio Aguirre la estructura de producción D.A.E. (Donostiako Arte Ekinbideak) radicada en Donostia. Ha participado en talleres y proyectos educativos como Dispositive Workshop en Kunstverein Munchen, Alemania (2004) y Cork Caucus, Irlanda (2005). Ha colaborado en la coordinación de varios talleres como Coleccionar, Exponer. Historia del arte y arte del presente en los museos españoles de arte contemporáneo, El Escorial (2008); Untitled (15 days), Grand Atelier Ecole de Beaux-Arts de Bordeaux (2007); enthusiasm_archivo_ taller, Arteleku (2006); We rule the school, Arteleku (2005). Ha contribuido escribiendo para algunas revistas de arte y cultura y para catálogos de artistas.
DATOS DE INTERÉS:
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Rellena la hoja de inscripción, graba los datos y envía el documento como archivo adjunto a musac@musac.es, indicando en asunto "Jornadas Producir, Exponer, interpretar".
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- Contacto Matadero Madrid
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera 14, 28045, Madrid
info@mataderomadrid.com
T: 915 177 309
www.mataderomadrid.com
- Contacto MUSAC
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24
24008
musac@musac.es
T.: 987 09 00 00
www.musac.es
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NOTA: ESTA PROGRAMACIÓN ESTÁ SUJETA A CAMBIOS |
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