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José Miguel de Prada Poole
Prada Poole. La arquitectura perecedera de las pompas de jabón

SALA 3
  • 28 de septiembre, 2019 - 12 de enero, 2020

Comisariado: Antonio Cobo Arévalo
Coordinación: Helena López Camacho (MUSAC), Alberto Figueroa (CAAC)

Prada Poole. La arquitectura perecedera de las pompas de jabón es una exposición monográfica del arquitecto José Miguel de Prada Poole (Valladolid, 1938) que revisa, por primera vez, los proyectos más significativos del autor y sus aportaciones al campo de la arquitectura. Premio del Concurso Nacional de Arquitectura del año 1975, Prada Poole es autor de proyectos paradigmáticos de la arquitectura española como la Instant City construida con motivo del VII Congreso del International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) celebrado en Ibiza en el año 1971, las Cúpulas de los Encuentros de Pamplona de 1972 o el edificio para el Palenque en la Exposición Universal de Sevilla de 1992.

El proyecto trata de dar cuenta de la naturaleza visionaria y, claramente, adelantada a su tiempo de un autor singular que consigue fusionar en sus proyectos arte y ciencia, realidad y utopía, presente y futuro a lo largo de toda su carrera. Un arquitecto, no analizado en profundidad hasta la fecha, que destaca por su voluntad de adaptación a los cambios sociales y medioambientales, y que genera unos proyectos arquitectónicos de naturaleza temporal, al servicio y respuesta de la necesidad del momento presente, flexible y adaptativa, con una marcada sensibilidad hacia los recursos naturales y gasto energético que permanecen, aún a día de hoy, de plena actualidad. 

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Desde sus primeros proyectos Prada Poole entiende la arquitectura como una labor predictiva frente a una realidad cada vez más líquida e inestable. Diferentes perspectivas de futuro son, de hecho, constantes en sus proyectos. En ocasiones convertidos en una ‘arquitectura ficción’ en cuyo diseño ha especulado racionalmente sobre avances científicos, técnicos o sociales.

El título de la exposición tiene como origen un artículo escrito por el propio José Miguel en un número especial de la revista El Urogallo en 1974 dedicado al análisis de la “ciudad”, y en el que adelanta lo que serán las bases de su trabajo. El arquitecto promueve en él una arquitectura en la que el material con que está construida la ciudad da la medida temporal de su propia existencia. Por eso, como matiz importante, ya en el título prescinde del término efímera (de uso más común en arquitectura para referirse a una construcción de corta duración), y emplea perecedera: lo efímero dura poco; lo perecedero sucumbe cuando lo hace la materia que lo conforma.

La exposición se vertebra en cuatro apartados que recorren de manera cronológica los proyectos y aportaciones de Prada Poole en el ámbito de la arquitectura y en respuesta a los cambios de la propia sociedad y la ciencia: Optimismo tecnológico (1968-1972), etapa en la que la computación y tecnología adquieren un papel significativo en sus planteamientos urbanísticos; Revolución social (1971-1975), fase en la que desarrolla proyectos de naturaleza efímera y adaptada a las necesidades específicas del momento; Crisis energética I (1973-1976), periodo marcado por la primera gran crisis energética internacional como consecuencia de la subida del precio del petróleo; y por último, Crisis energética II (1976-1988), ciclo en el que Prada Poole repiensa y combina ingeniería, arquitectura y planeamiento urbano para alcanzar el control microclimático en sus propuestas.

Maquetas, fotografías, planos, ensayos y entrevistas dan cuenta de la rica y prolífica carrera de este arquitecto vallisoletano y ponen en relieve los temas más reconocibles de su obra, aplicados a la construcción de arquitecturas neumáticas, sentando las bases de su arquitectura ulterior, especialmente aquellas referidas a los aspectos más tecnológicos.

José Miguel de Prada Poole [Bio] Valladolid, España, 1938 - Madrid, España, 2021

José Miguel de Prada Poole es un autor singular en el panorama de la arquitectura española, claramente adelantado a su tiempo, que a lo largo de toda su carrera consigue fusionar en sus proyectos arte y ciencia, realidad y utopía, presente y futuro. Destaca asimismo por su voluntad de adaptación a los cambios sociales y medioambientales, y que genera proyectos arquitectónicos de naturaleza temporal, al servicio y respuesta de la necesidad del momento presente, flexible y adaptativa, con una marcada sensibilidad hacia los recursos naturales y gasto energético que permanecen, aún a día de hoy, de plena actualidad.
Desde sus primeros proyectos, Prada Poole entiende la arquitectura como una labor predictiva frente a una realidad cada vez más líquida e inestable. Diferentes perspectivas de futuro son, de hecho, contantes en sus proyectos, en ocasiones convertidos en una ‘arquitectura ficción’ en cuyo diseño ha especulado racionalmente sobre avances científicos, técnicos o sociales.

Sobre Antonio Cobo Arévalo, comisario

Antonio Cobo Arévalo (Alcaudete, Jaén, 1980) es profesor en el Departamento de Ciencia, Materiales y Tecnología del Diseño de la Escuela Superior de Diseño de Madrid (ESDMadrid). Completó sus estudios de Arquitectura en la Universidad de Roma (Sapienza) y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (UPM), donde obtuvo el Máster en Proyectos Arquitectónicos Avanzados y está desarrollando su tesis doctoral titulada “J.M. de Prada Poole: La Arquitectura Perecedera de las Pompas de Jabón”. Pneumatic Serendipity es un proyecto pedagógico que forma parte de su investigación doctoral propuesto como una herramienta basada en el diseño de prototipos de estructuras neumáticas. Como parte de esta iniciativa ha sido profesor invitado e impartido conferencias en las escuelas de arquitectura de Madrid (UPM), Alicante (UA), Ambato (UTA), Birmingham(BCU) y Aarhus (AAA) entre otras. Como artista, ha desarrollado diferentes proyectos donde reflexiona sobre los conceptos de espacio y atmósfera contando con el aire, la luz y el olor como inmateriales fundamentales de su trabajo. Su última instalación, titulada PneuPaper, ha sido diseñada y construida en el Centro Botín de Santander en el transcurso de un taller donde los participantes han explorado procesos creativos individuales y colectivos.

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Fechas del proyecto en CAAC, Sevilla

29 de marzo - 1 de septiembre de 2019

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